Jesus Bernier Blog

      Al momento de hablar de la arquitectura moderna hay que mencionar dos nombres que son sumamente importantes gracias a sus aportaciones, Antonie  Gaudi y Mies Van Der Rohe. Cabe destacar que a parte de ser dos figuras dentro del modernismo, tienen maneras muy diferentes de expresarse arquitectónicamente. Sin importar sus diferencias , ambos comparten ideas similares como por ejemplo , hacer espacios fluidos en el cual las personas puedan interactuar con la arquitectura. Aun compartiendo ideas similares, la manera en que ambos explotan y llevan a la realidad esas ideas son completamente diferentes.      Mies a la hora de crear sus obras  arquitectónicas se enfoca en liberar los espacios del encerramiento. Para liberar los espacios y hacerlos espacios fluidos utiliza paredes colocadas de diferentes maneras. Estas paredes colocadas de la manera correcta, logran fluidez a través de la obra. Las paredes pueden crear corredores, cuartos, salas...

    En la transcurso de la arquitectura han habido muchos nombres importantes pero un que no puede faltar al momento de hablar sobre el modernismo lo es Le Corbusier. Le Corbusier no fue como cualquier otro arquitecto que fue a la escuela de arquitectura, el se auto educo como arquitecto. Utilizando su habilidad para pintar, viajo por toda Europa dibujando y destacando las cosas que mas le impresionaban sobre los diferentes tipos de arquitectura. Dibujo desde los patrones mas pequeños de mosaicos , hasta estructuras grandes como el  Partenón. Después de viajar por todo Europa se estableció en Paris donde se patentizo para construir en hormigón armado y de esta manera poder cobrar algún tipo de dinero. Le Corbusier se le puede considerar como el padre del modernismo.           Le Corbusier era un arquitecto que se enfocaba en la simplicidad y la funcionalidad en sus obras. Se deshacía de las decoraciones y de los sistemas ornamentarios. P...

    El arte en los tiempos anteriores a la abstracción se basaba en representar las cosas que aparecían tal y como se  percibían. A esto se le conocía como el realismo ya que se dibujaba lo real, lo que el ojo podía ver e identificar con tan solo mirarlo. Se dibujaban autorretratos, objetos sin movimiento , entre otras cosas y los artistas siempre trataban de asimilarse a la realidad lo mas posible. Sin embargo, llego un momento en el arte que ya  los artistas no querían hacer realismo. Querían salir de lo natural, utilizar colores intensos, figuras geométricas  y que resaltaran de la pintura, querían que sus pinturas salieran de la norma. A esta forma de pintar se le conoció como la abstracción. Debido a esto los expresionistas recibieron muchas criticas diciendo que eso no era manera de hacer arte, que estaban dañando la manera de hacer pintura y que sus pinturas no tenían ningún tipo de sentido. Un pilar de la abstracción expresionista lo es Jackson...

     El Duomo de la Catedral Santa Maria de  Fiare es una de las obras arquitectónicas mas reconocidas en Italia. No tan solo por su tamaño si no que también por cómo se pudo lograr sin tener las tecnologías con las que contamos hoy día. Esta obra diseñada por Felipo Brunelleschi ha sido un gran misterio en cómo se llevo a cabo y a diferencia de otros artistas y arquitectos de su época, Felipo no dejo ningún tipo de evidencia de cómo llevo a cabo el gran Domo de la Catedral de Santa Maria. Esta obra arquitectónica podría considerarse como el comienzo del Renacimiento. Sin embargo, su método de construcción permanecía como un misterio por siglos.     Florencia es una ciudad que se destaca por siempre queremos sobrepasar a las ciudades que las rodean. Es decir, si las demás ciudades tenían inmensas catedrales con sus hermosas esculturas, Florencia quería asegurarse que ellos tuvieran una también. Para asegurarse que su catedral fuera única decidiero...

     Las catedrales construidas en Europa en los tiempos medievales tienen una serie de aspectos que las caracterizan como Goticas. Eran catedrales altas y espaciosas. Muchas veces , en búsqueda de hacer un espacio tan alto, las catedrales se terminaban colapsando. Antes de la era Gótica las catedrales consistían de muros bien gruesos para que así se pudieran sostener. Al tener paredes gruesas, los pasillos eran pequeños y eran bien oscuras en el interior. Pero sí habían ciertos aspectos importantes que eran indispensables para lograr que las catedrales góticas  pudieran sostener su peso y la altura.  Estos tres aspectos son los arcos punteagudos, los soportes de los lados de los arcos y los "vaulted sealing"     Uno de las primeras técnicas de el estilo  gótico es el arco puntiagudo. Una de los aspectos que no permitía que las catedrales antes del estilo gótico era que los arcos eran ovalados. el problema de estos arcos ovalados era en donde...

El Partenón, una de las obras arquitectónicas más antiguas y más importantes de la civilización griega.  Se le conoce como el Partenón de Atenas ya que está consagrado en nombre de la Dios Atenas. En tan solo ocho años los griegos construyeron este monumento de construcción dórica. Considerando en la época que se hizo esto, hace ya 500 años, la construcción era llevada a cabo básicamente por la mano de obra humana. Es decir, no existían las maquinarias que hoy día existen en los proyectos de construcción.  Básicamente os griegos trabajaban a la simple vista sin utilizar planos arquitectónicos, simplemente utilizaban un compás. Y aun así logran engañar el ojo utilizando ilusiones ópticas dentro de la construcción.    El Partenón para poder corregir sus imperfecciones cuenta con varias deformaciones en su estructura. Estas deformaciones lo que hacen es arreglar las imperfecciones y hacerlas ver como si estuvieran parejas, crean una ilusión óptica. Estas defor...